8歳の小人の書いた習字をお手本に、練習する36歳の大人がいます。

この大人は小人に向かって成長をしていると言えるのか？

　もみじの丘小学校に３週間（計14日）通いました。コーディネーターの漆さんと花田さんとともに。

　まず初めに、小学校というのは「小さい学校」なのか、「小さい人が通う学校」なのか。とにかく「小学校」に対して私は大きくなりすぎていました。私が小学校に通うことは小さくなることを学ぶことでした。

「大きくなったら何になりたい？」

　これは大人から子どもにされる質問です。あたかも子どもが、大きくなる手前の準備期間のように捉えた質問です。子ども達の側で過ごしていると、人は子どもの時間を過ごすために生まれてきたのだな、ということを改めて考えます。大人になる手前が子どもなのではなく、子どもとして過ごした時間の余波として、大人として過ごす時間があるのだということ。子どもの時間を大人になる為の準備期間として使ってしまっては本当に勿体無い。そして大人になった私が小学校に通うなら、子ども達が大人になる為に学ぶ授業ではなく、子どもであることを習いたい。授業をサボる子や間違った答えを言わないように先生の顔色を伺う子の緊張感から学びたいと思いました。怒られたくない。褒められたい。私をみて、私をみて、と一生懸命大人の真似をする子ども達の素直な心を習いたい、と。虫眼鏡のように拡大された世界を見ている子ども達。色々なものが大きく見えるから、大きな大人を怖がったり、小さな虫に気を取られたりしていました。数分に一度甲高い声で叫ばないといけないほどエネルギーを持て余していて、用もないのに走り回って、ドキドキドキドキ、目の前のことに心を動かされるがまま。私は子どもになりたくて、子どものように振る舞えるようになりたくて小学校に通いました。子ども達は、教養を身につけるために小学校へ通います。私はこれまでの人生で習得した教養を払い落としながら、子どもから学びたいと思いました。そして、この学びの場で小さい人は大きく、大きい人は小さくなれないものかと考えたのです。

　

　図１をご覧ください。数直線上に8歳と36歳を置きます。0歳から成長して数直線の数が大きい方へ進めば歳をとっていくという図です。これは私たちが日頃体感している時間の流れです。今日の次に明日があり、昨日に戻ることはできません。いくら、数直線の時間軸に左向きの矢印を描いたところで時間が逆に流れることはないでしょう。

　

　図２は方向性を表す矢印がありません。8と36の差が28であることを表しています。8歳がいずれ36歳に到達する。36歳は8歳を過去に通過した。こういうことを考えずに図２を見ると、8歳と36歳はお互いに28歳離れているとシンプルに言えます。ここで問題です。

　8歳の小人の書いた習字をお手本に、練習する36歳の大人がいます。この大人は小人に向かって成長をしていると言えるのか？

　先生の書いた習字の文字を真似することは子どもにとって、とても難しいことです。そのことを理解する為に、私は小学３年生（8歳）の書いた習字を真似しました。子どもの、筆圧が強くてコントロールが効かない手先を真似するのは本当に難しいことです。子どもの息遣い、走り回りたい衝動を抑えて椅子にじっと座ることに耐えながら小刻みに震えるエネルギーが、線の中に見えてきます。ハラハラドキドキするような線を引くことを、真似することで学ぼうとしました。無意識のうちに、スッと一本つまらない線を引いてしまわないように気をつけなければなりませんでした。

　もう一度、図２を見てください。この二つは28年離れています。私も子どもも、お手本とする文字から同等の距離が開いているのです。私が子どもの書いた文字を真似することに費やした苦労と、同等の苦労を子ども達は費やしたのではないでしょうか。その点において私と小学３年生は同等。子どもに向かって成長した、とは言えませんが、成長という尺度を外した場合、8歳と36歳はこの習字というタスクに対して同等の努力を要する＝8歳と36歳は同等である。8歳は子どもである。

　8歳は子どもである

　8歳と36歳は習字というタスクに対して同等の努力を要する＝8歳と36歳は同等である

　8歳＝36歳

　36歳は子どもである

　こうして、36歳の私は子どもである、ということが成立しました。

　その後、「うちゅう人の前ならえ」というタイトルで、「子どもの目線に合わせる」ということを実際にやってみるとどうなるか試してみました。重力の制約を外し、地面からの測定方法ではなく目線を揃えてみた（図３）。

　これが一体なんなのか。私自身まだわからないのです。こちらは本当のナンセンス（non-sense, 無意味）なのかもしれません。

　最後に。「おとどけアート」の3週間には感動的な出会いがあり、感傷的な最終日のお別れがありました。子どもたちを取り巻く環境、すなわち私たち大人が作っている社会が、子どもをどのように位置付けて考えているかが見えました。子どもたちがアートを学べる社会であって欲しいと願います。そして、アーティストにアートを教えるチャンスを作ってくれた、「おとどけアート」に感謝しています。

　このプロジェクトのロジックがあまりにも唐突だったという方の為に、参考文献を二つ記載しておきます。

レイモンド・M・スマリヤン(1978)『この本の名は？：嘘つきと正直者をめぐる不思議な論理パズル』日本評論社

宗宮喜代子(2001)『ルイス・キャロルの意味論』大修館書店

松田朕佳 / Chika Matsuda

（アーティスト）

1983年生まれ。長野県信濃町在住。高校卒業後、ニュージーランドに渡りNelson Marlborough Institute of Technology 語学コースを専攻。2年目からヴィジュアルアートコースに転専攻しコンテンポラリー・アートに出会う。2006年にBachelor of Artを取得後、担当教員の卒業校であるアリゾナ大学大学院に推薦を受け渡米。彫刻科に在籍し2010年にMaster of Fine Artsを修了し日本に一度帰国するが、その後もアメリカ、ヨーロッパのアーティスト・イン・レジデンスで制作、発表を続ける。2015年、エンジニアを含む異業種からなるユニット「耳のないマウス」を結成し、2017年にはユニットとしての作品で「清流の国ぎふ芸術祭Art Award IN THE CUBE」にて審査員賞を受賞。個人では、2018年4月にトーキョーアーツアンドスペース二国間交流事業プログラムでカナダ・モントリオールにあるアートセンターCentre CLARKに３ヶ月間招聘される。 「彫刻とは空間（物理的、意識的な）への働きかけである」を念頭に置き、主に立体作品を制作。作品を介して世界に普段とは異なる解釈を与え、日常を問い直す作業をしている。

https://www.chikamatsuda.com